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            未刪節版本《大腕》上線平臺,由導演馮小剛和葛優主演

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            近日,艾希突然啟動瞭馮小剛導演的電影大腦。在這個新版本中,除瞭更好地修復屏幕的紋理外,在膠片的長度上,還超過瞭一般版本的4分鐘。2001年大腦發佈時,平均版本為103分鐘,藍光版本為107分鐘。後者被認為是大腦的未刪節版。

            《大腕》是一部喜劇,由導演葛優、導演馮小剛主演,是世康的編劇。石康老師稍後的作品不多,觀眾能看到的,也隻有《奮鬥》一部瞭。這部電影寫於近二十年前(自創作20年以來),可能隻留下一些經典的臺詞留給粉絲們。李成如說,隻買昂貴的房子,必須是4000美元一樣,現在,實際上,是郊區房價。舊的海嘴,現在是太虛弱的想象。

            這個大腕在敘事流暢,是電影的頂峰。在這個想法的情節上,大腦應該被認為是馮小剛喜劇的真正高峰。在電影表面上,這是馮小剛自己的新年電影的商業自嘲,實際上是對整個廣告生態的諷刺。當時,新千年伊始,廣告商業蓬勃發展,更是開始對電影藝術搶奪話語權。正是在這種情況下,大腦具有實際意義。

            二十年後,我們去看大腦,很多內容,都會看到悲劇的味道。當時,石康和小剛的商業廣告模式,到目前為止,已經為藝術創造瞭主導地位,甚至我們的電影和電視從業人員不再認為這是廣告業為我們的強奸,而是為我們的有效幫助。

            二十年前,《大腕》當中的尤優和王小柱,把國際知名導演泰勒的葬禮進行廣告售賣,看似嘲諷瞭很多事情,實際上,影片當中出現瞭每一個人,都是時代的可憐人。inda扮演王傢卓,廣告商業模式中最大的窮人,他用我們常說的話,是在錢的眼裡。這樣一個角色,20年後,真正成為電影和電視產業的頂級,大部分增長為制片人。

            你和葛先生玩過你?我認為,他更像是馮小剛導演的自況。當年的小剛導演,已經連續拍攝瞭幾部賀歲片,商業味道非常濃厚,獲得瞭很大的市場回報,但與之同時到來的,還有對小剛導演商業味道過濃、丟失藝術本性的批評。在大人物中,我們看到瞭馮小剛的導演。其實,也就看到瞭二十年來,電影藝術工作者面對廣告商業形態時候的狀態。

            一方面,小剛導演為代表的電影從業者,需要向商業低頭,並且不得不承認他們才是“葬禮”的主導者,具備真正的話語權。一方面,你甚至還有小幫主管,保持著創作情節的權利,寫出什麼樣的廣告詞,什麼樣的廣告,還是有相對的權力。您有滿足商業需求的權力,沒有拒絕廣告的能力。一方面,無論是尤優,還是馮小剛導演,乃至於更多的商業片電影人,都是有著另一種活著的精氣神的。

            大人物英雄的精神是什麼?這其實就是精氣神,一面在商業廣告當中賺足瞭錢,一面又對這種氛圍嗤之以鼻,包括對嗤之以鼻者的嗤之以鼻。

            乃至於這場葬禮的真正主角,泰勒導演,不是悲劇人物嗎?他要在北京皇城裡邊拍攝末代皇帝,而自己卻對作品產生瞭質疑,想放棄拍攝的時候,其背後的商業力量帶來的,不是對藝術的尊重,而是讓他必須導演署名,但讓青年導演拍攝。泰勒本身,看似尊重藝術,實際上他已經把自己的名字活成瞭廣告招牌罷瞭。

            最終的泰勒,起死回生,他邀請尤優做男主角,拍攝瞭一部喜劇片,更是把精神病人的狀態都呈現到瞭這部喜劇狂歡的作品當中。後來,和馮小剛導演合作密切的劉震雲老先生,還有一句至理名言:一切的悲劇當中,最終其實又都是喜劇。這麼來看,馮小剛導演和劉震雲先生最終走到一起,也是藝術追求的必然。

            二十年後再看這部《大腕》,在商業廣告的洪流當中,沒有人可以獨善其身。如果說當年的《大腕》,還有對商業廣告的一絲嘲諷的話,那二十年後的我們,已經非常習慣於稱贊商業廣告為金主爸爸瞭。但稱贊的背後,我們都清楚,我們用藝術或者娛樂的方式為金主爸爸制造的,不過是一場喜喪的葬禮罷瞭。

            後來,把自己活成瞭廣告招牌的馮小剛導演,不再拍攝商業賀歲片。轉而,馮小剛導演也進入到瞭自己的英雄暮年。這其實又回到瞭《大腕》的開端,泰勒正在拍攝末代皇帝,看似藝術,但他開始遲疑瞭,這樣的藝術,真的有必要繼續嗎?皇帝的末代,和電影藝術的末代,再次形成互文關系。泰勒和馮小剛也互文。二十年後的影視從業者們,是不是正在互文王小柱呢?

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